Защо се нуждая от мастериране?
Мастерирането
е една от най-важните стъпки във веригата на
музикалната продукция. Това е може би най-малко
разбраното. И бързо става най-пренебрегваното.
Но бъдете сигурни, че няма нито една музикална
компания на западния пазар, която да издаде
нещо, което да не е мастерирано.
Ако албумът не
е мастериран, непременно ще забележите някой или
всичките белези за това:
1. Албумът е
по-тих в сравнение с други. Или ако е на касета,
той е шумен и звучи далечно.
2. Отделните тракове са различни по сила. Някои са
много силни, други - много тихи.
3. Те нямат еднакво звучене – някои имат
повече бас, други са по с повече високи честоти
или пък звучат по-мътни и т.н.
4. Няма простор между двата канала на стереото –
албумът звучи затворено между тон-колоните.
5. Звучи добре на голяма стерео система, но
звучи лошо на малка домашна уредба или в кола.
6. Не може да се слуша силно, без стерео
системата да почне да изкривява.
7. Може да има шум между траковете.
8. Албумът някакси не звучи подредено и траковете
не се преливат един в друг както би трябвало да
звучи нещо цялостно и завършено.
9. Не звучи като другите албуми. Трябва да се
настройва еквилайзъра и силата на звука, за да
звучи коректно.
нагоре
Какво е мастериране?
Мастерирането представлява последователност от
действия, които се извършват с цел да се заличат
всички изброени по-горе недостатъци.
Мастерирането може да се разглежда като
финалната стъпка преди тиражирането и е мостът
между професионалния студиен звук и домашния
хай-фай звук. Без мастеринг-процесите това не
може да стане! Мастерирането е "максимизиране на
качеството"!
Миксирането и мастерирането са два коренно различни процеса. При миксирането се
обработват всички отделни аудио тракове, като им
се прилагат различни ефекти (дилей, хорус,
изкривявания и т.н) с цел да звучат заедно по
най–добрия начин или начин, по който Вие искате.
Това е смесица от креативен и технически подход.
Крайният резултат е т.н. МИКС, който е на 2
канала. Всичко, което касае този двуканален микс
е част от мастерирането. Мастерирането е изкуство на улавянето на
емоцията на музикалното изпълнение на артиста и
вярното му предаване на слушателя. Мастерирането
е връзката между изпълнителя и крайния
потребител – слушателя. Нещо повече –
мастерирането прави музиката конкурента и
съвместима с пазара така, че всяко заглавие да
звучи добре на всякакъв вид стерео системи.
"Mастерирането е техническият и
креативен акт на балансиране, изравняване и
подчертаване на качествата така,че крайният
продукт да достигне максималната музикалност
и конкурентност на свободния пазар."
Bob Ludwig |
Върху какво работи мастеринга?
Човешкото ухо е различно
чувствително към различните честоти и ги
възприема с различна сила при различни нива.
Използването на мулти-бендови
компресори, лимитери и максимайзъри на звуковото налягане води
до постигане на оптималното ниво на възприятие
на различните честоти и до хармония м/у всички
честотни ленти в музиката. Ниските, средните и
високите честоти се обработват по отделно.
Мастерингът може също така да
влияе на стерео картината. Стерео баланса (център-страни) и стерео обхвата (ширина)
могат да бъдат редактирани. Това се прави така,
че в никакъв случай да не влияе на прослушването
на песента в МОНО режим и е без всякакви
загуби, предизвикани от самоунищожение на
честоти поради фазово гасене.
Премахва се шума от полезния сигнал. Специален анализ на шума
помага за извличането му от оригиналния сигнал.
Началото и краят на песента се обработват и се изрязва точно
където е необходимо или се редактира така, че да
превърне МАКСИ-версията в СИНГЪЛ-версия.
Максимизирането на качеството на всеки един трак подсигурява най-доброто
звучене, което е възможно. Макар и записвани на
различни места, по различен начин, в различни
условия и с различен екип, след мастеринга
всички тракове от албума звучат сходно, еднородно
и изразяват една обща идея. На създателите на
музика се предоставя възможност да
представят своята музика в най-бляскавия й вид,
с цялото й богатство, емоция и красота. Без мастериране това е абсолютно невъзможно!
Една примерна мастеринг-сесия включва следните
действия:
-- Подреждат се траковете в тяхната
последователност.
-- Избират се паузите между тях.
-- Правят се затихвания и отваряния в краищата
и началата на траковете.
-- Всяка песен се подлага на процеси отделно,
за да се изравни по сила и честотен спектър с
останалите.
-- Изравняват се различните части на песента –
интродукции, сола и др.
-- Добавят се динамични процеси за постигане на
оптимално ниво с цел да не кривят малките стерео
системи на високи нива.
-- Настройват се честотите за да се напасне
баса, вокала, фуса, чинелите и т.н.
-- Достига се нивото, наречено „готово за радио”.
-- Добавят на процеси, правещи стереото
дълбоко и широко.
-- Премахват се пуканки, шумове и др.
-- Възможно е да се редактира между повече от два микса на
една и съща песен за да се постигне максималната
изравненост и качество на перфектния микс.
-- Редактират се части на песента, за
да се удължи или да се скъси дадена част от нея.
(куплет, припев и др.)
-- Промяна на някои думи или
премахването им за цензурирани версии на
песента.
-- Добавят се ефекти като пляскане на
ръце, гръмотевици, изстрели и др.
--
Повдига се нивото на вокала или соло-инструмента (виж групов мастеринг) и т.н.
нагоре
Онлайн-мастеринга истински
мастеринг ли е?
Да.
Няма никаква разлика, освен че
материала се предоставя по интернет, вместо на друг
носител.
нагоре
Може ли
звукозаписното студио да мастерира албума ми?
Или да го мастерирам самият аз?
Вероятно да, но не е редно. Защо?
1. Една от идеите на
мастерирането е то да се прави от човек, който
не е замесен в процеса на запис и смесване и не
е толкова близък с материала, както някой, който го е
чувал толкова много пъти, че вече не е обективен
в преценката си. Мастеринг инженера е с
„прясна” и „чиста” глава и е абсолютно
безпристрастен.
2. Мастерирането е много
по-различно от миксирането и изисква съвсем друг
подход. Няма как някой, който допреди малко е
смесвал, изведнъж да се настрои по различен начин
и да почне да мастерира и то същата
творба, която е работил и смесвал вече няколко
дни. Мастеринг-инженера се интересува най-вече
от баланса на честотния спектър и динамиката
като цяло, а не от баланса между отделните
инстртументи. Не е случаен факта, че хора,
занимаващи се с мастериране се посвещават само
на това и не работят смесване!
3. Със
сигурност не бихте желали мастерирането да се
извърши на същото място, където е смесвано – на
същите монитори, в същата стая. Ако се разровите
в историите на много от топ-албумите, ще видите,
че обикновено те са записани от един човек в
едно студио, смесени са от друг инженер в друго
студио и после са дадени на трети за
мастериране! По този начин проекта не страда от
ограничението, което би имал ако един човек се
занимава с него. Материала се слуша в различна
акустична среда. Не е добре да се смесва там,
където е записвано, нито да се мастерира там,
където е смесвано. Така, ако има нередности в
акустиката, те биват затвърдени, а не
премахнати. Естествено, нискобюджетните проекти
не могат да си позволят запис и смесване в
различни условия, но поне могат да предоставят
материала за мастериране там, където само това
се извършва – в мастеринг студио.
4. Някои казват ,че да
мастерираш траковете си сам е все едно да си
правиш зъбите сам. Макар и този пример да е
малко живописен, той е истина. Да мастерираш сам
е почти винаги разочароващо в най-добрия смисъл
и дори пагубно в най-лошия. Наистина,
трябва да се отбележи, че дори и най-добрите
мастеринг-инженери не мастерират сами
собствените си произведения. Причината за
това е много
проста: невъзможно е да бъдеш обективен по
отношение на собствената си работа. Ако това е
твоя творба, ти не би могъл да я чуеш така,
както някой друг, който я чува за първи път!
В този бизнес има такава поговорка:
"Тон-инженер, който мастерира своята собствена
продукция, има за клиент един не особено умен
човек."
нагоре
Оригиналният ми микс е с много
лошо качество.
Може ли мастерирането да го оправи?
Макар и мастерирането да трябва
да се разглежда като последната обработка на
музикалния продукт преди тиражирането, а не като
реставрационен или поправителен процес,
все пак има възможността да се повиши качеството
на доста лоши миксове така, че да станат с
максимално добро звучене. Имайки предвид, че все
пак се работи върху крайния двуканален микс,
неща като баланс (честотен и динамичен) между
отделните инструменти (тракове), ефекти,
прекалена потракова компресия или дефазация
между каналите не може изцяло да се промени.
Т.е. колкото е по-хубав и верен микса, толкова е
по-хубав мастера. Т.н. "групово"
мастериране има доста предимства в това
отношение. Научете повече за това тук.
нагоре
Какво да очаквам от
мастерирането?
Мастерирането ще вкара
вашия албум или сингъл в тези рамки, които
са необходими, за да се достигне нужната
степен на качество ,което ще му позволи той
да бъде равнопоставен като звучене и
характеристики с кой да е друг албум или
сингъл от световния музикален пазар и да
бъде конкурентноспособен на него.
нагоре
Какво да не очаквам от
мастерирането?
Мастеринга на прави албума и не
го проваля!
Вие ( с Вашите композиция, аранжимент, изпълнение,
качеството на материала) го правите!
Мастерирането не може да отстрани всяка грешка
или недостатък, който съществува. Може да
минимизира доста от тях и да премахне други
напълно, но съществуват и такива, които не могат
да бъдат отстранени, защото така или иначе са
част от оригиналния записан звук.
нагоре
Как да се подготвя за
мастериране?
Най-важното, което може да се
каже тук е как да не провалите микса си така, че
мастерирането да не може да направи необходимото
за да си свърши работата.
Най-честите грешки са:
- поставяне на компресор или лимитер на мастер
секцията и използването му за постигане на
голям, напомпан звук. Той не може да бъде
върнат. Така или иначе постигането на този звук
е работа на мастерирането, а не на смесването;
- прилагането на ексайтъри/енхенсъри;
- използването на процеси, влияещи върху стерео
картината на целия микс;
- променяне на бит-резолюцията или семплиращата
честота след като микса е експортнат;
Ето някои съвети за това, как
да подготвите добре Вашия микс за мастериране:
- предавайте за мастериране поне 24-битов / 44.1
кХц файлове. Забравете за MP3-ките! (освен ако
не разполагате с друго);
- преди да предадете за мастериране не
променяйте нищо по дигитален път след като микса
е готов: не правете затихвания, рязания или
други редакции на файла;
- внимавайте нивото да не превишава 0dBFS !
Повече съвети по отношение на
смесването ще намерите тук.
За груповото мастериране вижте тук.
нагоре
Какво точно трябва да изпратя
за мастериране?
Оригиналните миксове на песените Ви така, както
са направени.
Файловете може да бъдат архивиран с RAR.
Задължително ни изпратете (или споменете) записи на групи,
които смятате, че звучат близко до начина, по
който Вие искате да звучите. Също така споменете
кое точно в тези записи ви харесва. (не забравяйте,
че става дума за това, което касае общото звучене, а
не смесването).
Информация за темпото и тоналноста често е от голяма помощ! Прочетете съветите в жълтите
полета по-долу.
нагоре
В каквъв формат трябва да са
файловете?
1. Изпратете ни записи на групи,
които според Вас звучат добре и са
близко до начина, по който Вие
искате да звучите. Постарайте се да
обясните кои части от траковете с
какво Ви харесват. Колкото сте
по-подробни, толкова повече се
улеснява работата при процеса на
мастериране. |
2.
Споделете всичките идеи,
които имате за промени по
звученето.Така ще знаете, че
вървите на където трябва и ще
сте част от креативния процес.
|
3. Винаги
се чувствайте свободни да пишете за всичко, което ви
хрумва и да го споделите.
|
4. Бъдете
сигурни, че идеите Ви са
разбрани и Ви е казано
какво може и какво не може да се
направи.
|
5. Обърнете внимание на забележките, които Ви споделяме. Така ще можете
да извлечете най-доброрто от
музиката си в бъдеще. |
|
Минималните изисквания са 16
bits/44.1 kHz,
във формат .WAV или .AIFF
За предпочитане са 24 битови файлове, разбира се!
Ако разполагате само с MP3,
изпратете тях, макар й качеството дори на
най-добрата MP3-ка да не е достатъчнo, за да се
получи един истински професионален мастер.
нагоре
Да прилагам ли някакви ефекти
или процеси върху готовия микс?
Често се среща грешката по
време на смесването да се правят опити за
достигане на онзи така желан "голям, широк,
напомпан" звук. Това, обаче е работа на
мастерирането! Доста често е много по-лесно да се
работи с "беден, глух и малък" микс, отколкото с
нещо полу--мастерирано. Ако в мастер-секцията ви
има някакви работещи процеси и вие експортнете
микса си с тях, те не могат да бъдат махнати
след това!
Освен ефектите, които имате по
отделните канали, всички други такива на изхода всички трябва да
бъдат изключени, особено компресията. Не
променяйте гейна, не нормализирайте, не
затихвайте края, не отваряйте началото, не
променяйте формата. Не правете нищо, освен да
експортнете микса си така, както е направен.
Разбира се, нивото не трябва да превишава 0dBFS. При 24 бита дори да достига максимум -6dB това не е проблем.
Още съвети по отношение на
смесването ще намерите тук.
За групово мастериране вижте тук.
нагоре
С каква компресия мога да
компресирам файловете си ?
Препоръчваме компресия с RAR.
Това не само скъсява времето за качване и
сваляне през интернет, но и абсолютно гарантира,
че няма никаква промяна в информацията.
Можете да си свалите безплатно
този архиватор от тези адреси:
нагоре
Мога ли да повредя качеството
на звука
при компресия с RAR?
Не.
Абсолютно еднакви са бит по бит.
нагоре
Мога ли да повредя качеството
на аудиото
при трансфера по интернет?
Не.
Идентично е с това да се
копира информация между два хард-диска.
нагоре
Какво получавам като готов
продукт?
За отделни тракове ще получите
техния готов вариант във формат WAVE 16
bits/44.1 kHz или същия, архивиран с RAR.
За албум получавате имидж-файла на аудио CD-то
(с подредените тракове по указания ред, точните
паузи между тях и т.н.) във формат ISO или BIN.
нагоре
Как да изпратя файловете си и
как ще получа
готовите след това?
Начините са следните:
1. Чрез нашия FTP
сървър. (изисква софтуер за работа с
FTP-клиент като FileZilla и др.)
2. Чрез файлов трансфер през share files (макс. 800 МБ) или Tranz.it (макс. 1000 МБ).
нагоре
Какво е "Безплатно демо"?
Преди да получите готовия си
продукт имате възможността да го чуете и да
направите своите забележки, ако не сте
удовлетворени . За целта получавате безплатен
демо-вариант. Този вариант представлява готовия
файл, но с появяващ се от време на време сигнал,
указващ, че това е демо-версия. Възможно е
файлът да не е цял, а да съдържа куплет, припев
и соло, например. Този предварителен процес е
безплатен!
нагоре
Какво е "Безплатен мастер в MP3 формат"?
Това е готовия мастер така, както би изглеждал в истинския си вид, но във формат MP3.
нагоре
Какви са цените на Вашите
услуги?
Информация за цените на нашите услуги ще
намерите тук.
нагоре
Трябва ли да се плаща нещо
предварително?
Не.
Заплащането става непосредствено преди
получаването на готовия продукт.
Демо-мастера, който получавате, е безплатен. Както и MP3-варианта!
нагоре
Как се плаща?
Може да платите по няколко начина :
- ePay - българско интернет разплащане. /
Базплатна регистрация тук /;
- Moneybookers - международно интернет
разплащане (приема Visa Electron и банкови сметки в България) / Базплатна регистрация тук /;
- PayPal - международно интернет
разплащане (приема Visa, MasterCard, Discover, American xpress)./ Базплатна регистрация тук /
- B-Pay - през банкомат;
- по банков път - превод по
сметка.
нагоре
Как да се свържа с Вас?
Пишете на адрес
office@hi-mastering.com
нагоре
Полезни съвети за смесването:
1. Смесвайте микса, не го мастерирайте!
Записа, смесването и мастерирането са три
коренно различни процеса по пътя на музикалната
продукция. Смесвайте най-добрите възможни
тракове по най-добрия възможен начин, без да се
опитвате да достигнете нивото на
"професионалното" звучене, което дава
мастерирането. Миксирането се съсредоточава
върху музикалността, баланса и честотната
зависимост. Върху всичко друго, но не и общото
ниво! Музиката трябва да съдържа подходящ
честотен спектър, изразяващ стила; динамика,
която кара изпълнението да диша и му дава живот;
разпопожение в центъра, ляво, дясно.....
Направете песента си да звучи страхотно и уникално!
Оставете нейното ниво! Ако я сравнявате с готови
мастери, Вашата винаги би трябвало да звучи
по-тихо. Не използвайте компресори и лимитери на
двуканалния изход! Те не могат да бъдат върнати
обратно при мастеринга! Мастер с истински силно
ниво е всъщност резултат от един динамичен микс
с перфектен баланс! Това е, към което трябва да
се стреми и да постигне смесването!
2. При 24 битова среда нивото на пиковете
на дигиталния микс трябва да е между -10 и
-3dBFS. Ако достига отвреме-навреме 0dBFS, няма
проблем, но е излишен риск. Ако смесвате на 16
бита, дръжте ниво около -3dBFS.
3. Не започвайте да смесвате от песента, която
има най-добро качество на звукозапис. Почнете от
тази, която смятате за най-проблемна. В процеса
на работа непрекъснато се получават подобрения и
ако започнете с най-добрите си тракове, има
голяма вероятност да звучат дори по-зле
отколкото по-лошо записаните.
4. Не смесвайте, слушайки на прекалено високо
или прекалено ниско ниво. Човешкото ухо е
различно чувствително към различните честоти в
зависимост от звуковото налягане. При ниски нива
ние чуваме повече средни честоти, отколкото
реално има, а при по-високи нива ни се струва,
че има повече ниски и високи честоти. Ако се
смесва на много ниско ниво микса ще има повече
ниски и високи честоти, отколкото реално
съществуват. А при работа на високи нива
крайният резултат е "осреднен" и "тънък" микс.
Ниво от 80 - 85дБ е препоръчително за смесване,
тъй като там човешкото ухо е с най-изравнена
чувствителност.
5. Преди да експортнете микса,
не забравяйте да изключите всички процеси, които
се намират в мастер-секцията!
6. При висококомпресирана
музика, каквато е хеви-метъла, е най-добре да
изберете групово мастериране, тъй като при него има
най-добра база да се получи голяма компресия с
изравнен баланс.
7. Винаги правете повече от един микс: с повече
вокал, с по-малко вокал. Моно вариант (за някои
телевизии). Вариант без вокали за живо
изпълнение (синкбек).
(Ако сте избрали групово мастериране, прочетете какви
миксове е нужно да имате).
8. Всяка група би трябвало да
има няколко варианта (микса) на парчето си, които да са подходящи за
изпълнение върху плейбек - включващи различни сола,
различни дължини, друг аранжимент. Може да
запишете тези варианти на живо в подходящо за
тази цел студио или пък да направите смесване от
концертни тракове. Или просто пресмесете
студийния материал, но по друг начин.
Не забравяйте, че тези варианти също
задължително се мастерират и то по съвсем друг
начин, позволяващ им имитация на живо
изпълнение!
9. По света има достатъчно
материали по въпросите за звукозапис, смесване,
мастериране, и т.н. Винаги намирайте време да
четете! Ако намерите нещо, което да Ви
интересува и то е на английски език, ние можем
да го преведем за Вас. Подробности ще намерите тук.
10. Слушайте произведенията не
само на любимите си групи и изпълнители, но и на
всички, които можете! Ако се интересувате не
само от траковете като такива, но и от тяхното
аудио качество, опитайте се да намерите
оригиналния звук на албума. Помощ в това
отношение вършат много разпространените
напоследък формати FLAC и APE, при които няма
загуба на качество, каквото съществува при MP3 и
WMA, а размерът им е доста по-малък от WAVE.
нагоре
Поръчайте безплатен демо-мастер!
|
